VELODROM x FESTKA x ART COLLECT
ENG bellow
Festka Spectre Bodies
Bodies powstało w chwili powrotu.
Założyciel Festka, Michael Moureček, wracał na rower po poważnej kontuzji.
Nie chodziło o osiągi. Chodziło o ciało. O zaufanie. O ponowne uświadomienie sobie, że ruch nie jest czymś danym.
Wybór Festka Spectre nie był przypadkowy.
Rama została zaprojektowana tak, aby stać się naturalnym przedłużeniem kolarza.
Rower, który znika pod Tobą, aby ciało mogło znów przemówić.
Filozofia Festka jest prosta: rower customowy nie jest przedmiotem. Staje się częścią Ciebie.
Dlatego na górnej rurze widnieje napis:
„Razem jesteśmy jednością. Jedno ciało. Jeden kawałek”.
Narrację wizualną stworzył polski artysta Jakub Kois, który mieszka i pracuje w Pradze.
Ręcznie pomalował ramę trzema kolorami, reprezentującymi trzy grupy w kolarstwie.
Czerń symbolizuje tych, którzy wspierają kolarstwo.
Pojawiają się na widelcu i tylnych widełkach, tworząc symboliczny korytarz.
Tylne koło ich dzieli — niczym widzowie ustępujący miejsca kolarzom podczas etapów Tour de France.
Pomarańczowy symbolizuje tych, którzy jeżdżą. Ciała w ruchu. Wysiłek i radość.
Różowy należy do tych, którzy budują rowery. Rzemieślników.
Dłoni w warsztacie, kształtujących to, co później stanie się częścią czyjegoś ciała.
Te trzy grupy spotykają się symbolicznie na główce ramy — miejscu, które decyduje się o kierunku.
Ciała to nie tylko projekt.
To przypomnienie, że kolarstwo nigdy nie dotyczy tylko jednostki.
Chodzi o relację między ciałem, wspólnotą i rzemiosłem.
A czasem o odwagę, by powrócić.
Festka Spectre x Studio Plavečky
Ten Spectre opowiada o literach.
Niebieska rama stała się płótnem dla czeskiego malarza szyldów Plavečkego, artysty oddanego ręcznemu liternictwu, typografii i dyscyplinie rysowania słów bez skrótów. Jest on również autorem niezwykłej książki dla dzieci o czcionkach, przedstawiającej czcionkę nie jako oprogramowanie, ale jako żywą formę.
Tutaj logo Festki zostało przeprojektowane w jego własnym, trójwymiarowym stylu.
Bez nadruku. Bez maskowania. Bez szablonu.
Każda linia budowana jest powoli, na oko i ręcznie. Napis jest wykonany złotem – przy użyciu tradycyjnych technik złocenia, powszechnych w klasycznym malarstwie szyldowym. Prawdziwe złoto. Prawdziwa głębia. Prawdziwe światło.
W tej ramie nie ma drogi na skróty. Bez szablonów. Bez transferów cyfrowych. Tylko pewna ręka i lata praktyki.
Rezultatem nie jest dekoracja.
To typografia jako rzemiosło.
Przypomnienie, że nawet imię – traktowane z szacunkiem – może mieć wagę, wymiar i duszę.
Festka Spectre František Kupka Tribiute
Ta rama to hołd.
Hołd dla Františka Kupki, jednego z pionierów abstrakcji. Projekt został stworzony przez czeskiego malarza Karela Štědrý’ego, dogłębnego znawcę twórczości Kupki.
Štedrý postanowił nawiązać do późnego okresu twórczości Kupki, kiedy to zwrócił uwagę na sam kolor.
Na tony natury. Na delikatną strukturę płatków kwiatów. Obserwował, jak te kolory często żyją w okręgach – rytmicznie, warstwowo, niemal orbitalnie.
Ten ruch okrężny był bliski kolarstwu.
Projekt ramy rozwija się niczym płatki w ruchu. Warstwa na warstwie. Kolor przeciwstawia się kolorowi. To, co z daleka wydaje się abstrakcyjne, z bliska odsłania organiczną strukturę.
Ten rower został zaprojektowany na paryski salon, który odbył się dwa lata temu, podczas dużej wystawy poświęconej Františkowi Kupce. Rama była eksponowana obok obrazu na dwudziestometrowej ścianie – nie jako produkt, ale jako dialog.
Malarstwo i rower.
Płótno i karbon.
Przypomnienie, że ruch może być kolorem.
I że rower może przenosić taką samą energię, jak pociągnięcie pędzla.
Festka Scalatore Dots’n’Stripes
Kolekcja Dots’n’Stripes została stworzona przez dyrektora artystycznego Festki- Tomáša Hnídę.
Projekt nawiązuje do jednego z najwcześniejszych, rozpoznawalnych na całym świecie projektów Festka — Pablo, który stał się częścią serii Festka Signature Series. Pablo początkowo pracował na prostych trójkątach. Z czasem koncepcja ewoluowała. Geometria stała się gęstsza, bardziej warstwowa, bardziej skomplikowana.
Dots’n’Stripes jest efektem tej ewolucji.
Powierzchnia zbudowana jest z sieci trójkątów — a w każdym trójkącie pojawiają się dodatkowe formy.
Struktura w strukturze. Rytm w precyzji.
Każda ramka to unikatowy element.
Proces zawsze zaczyna się od pojedynczego małego trójkąta, umieszczanego niemal instynktownie.
Od tego punktu wyjścia dodawane są kolejne trójkąty, każdy reagujący na poprzedni.
Kompozycja rozwija się organicznie. Bez szablonu. Bez ustalonego wzoru.
Niektóre edycje powstają z użyciem nawet dwunastu różnych odcieni. Każda warstwa jest nakładana ręcznie.
Każda krawędź jest maskowana i malowana osobno. Wymagany poziom precyzji jest ekstremalny. A cierpliwość jeszcze większa.
Dlatego ten projekt rzadko jest powtarzany.
Nie dlatego, że go nie widać – ale dlatego, że jego prawidłowe wykonanie jest niezwykle trudne.
Festka Scalatore Mummy
Projekt Mummy został pierwotnie stworzony dla klienta głęboko zafascynowanego egiptologią.
Pierwsza wersja była biało-czarna z wyrazistym różowym akcentem. Róż symbolicznie odsłaniał to, co kryje się pod powierzchnią — niczym odsłonięta skóra — a jednocześnie odzwierciedlał kolor korporacyjny klienta, który zamówił rower. Osobisty. Wielowarstwowy. Lekko prowokacyjny.
To, co zaczęło się jako jednorazowe zlecenie, szybko wykroczyło poza swoje pierwotne zamierzenie.
Przejrzystość grafiki, anatomiczne napięcie, wizualna metafora — wszystko to znalazło oddźwięk. Projekt zyskał niezwykłą popularność i z czasem ewoluował w jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów wizualnych Festki.
Przez prawie dekadę Mummy stała się definiującą estetyką w portfolio marki.
Przypomnienie, że czasami najsilniejsze ikony zaczynają się jako coś głęboko osobistego — a potem zaczynają żyć własnym życiem.
Festka Scalatore Dove Grey
Festka Scalatore to najbardziej klasyczna i lekka rama Festki — zaawansowana technologicznie maszyna, zbudowana, jak wszystkie ramy Festki, z robotyczną precyzją.
Z czasem zyskała uznanie w środowisku kolarskim i wśród ekspertów branżowych. Stała się prawdziwym filarem sceny customowej.
Malowanie Dove Grey symbolizuje lekkość ramy, a outline czcionka wizualnie to podkreśla.
http://festka.com
https://www.artcollect.com.pl/pl/
————————————————
Festka Spectre Bodies
Bodies was created at a moment of return.
Festka founder Michael Moureček was coming back to the saddle after a serious injury. It was not about performance. It was about the body. About trust. About learning again that movement is not a given.
Choosing the Festka Spectre was no coincidence. A frame designed to become a natural extension of the rider. A bike that disappears beneath you so the body can speak again.
Festka’s philosophy is simple: a custom bike is not an object. It becomes part of you.
That is why the top tube carries the inscription:
“Together we are one. One body. One piece.”
The visual narrative was created by Polish artist Jakub Kois, who lives and works in Prague. He hand-painted the frame with three colors, representing three groups within cycling.
Black stands for those who support cycling. They appear on the fork and rear stays, forming a symbolic corridor. The rear wheel divides them — like spectators stepping aside for riders during stages of the Tour De France.
Orange represents those who ride. Bodies in motion. Effort and joy.
Pink belongs to those who build the bikes. The craftsmen. The hands in the workshop shaping what will later become part of someone else’s body.
These three groups meet symbolically on the head tube — the place where direction is decided.
Bodies is not just a design.
It is a reminder that cycling is never only about the individual. It is about the relationship between body, community, and craft.
And sometimes, about the courage to return.
Festka Spectre x Studio Plavečky
This Spectre is about letters.
The blue frame became a canvas for Czech sign painter Plavečky an artist devoted to hand lettering, typography, and the discipline of drawing words without shortcuts. He is also the author of a remarkable children’s book about fonts, introducing type not as software, but as living form.
Here, the Festka logo is reimagined in his own 3D style.
Not printed. Not masked. Not templated.
Everything is drawn freehand.
Each line built slowly, by eye and by hand. The inscription is laid in gold — using traditional gilding techniques common in classic sign painting. Real gold. Real depth. Real light.
There are no shortcuts in this frame. No stencils. No digital transfers. Only steady hands and years of practice.
The result is not decoration.
It is typography as craft.
A reminder that even a name — when treated with respect — can carry weight, dimension, and soul.
Festka Spectre František Kupka Tribiute
This frame is an homage.
An homage to František Kupka one of the pioneers of abstraction. The project was created by Czech painter Karel Štědrý a deep connoisseur of Kupka’s work.
Štedrý chose to respond to Kupka’s late period, when he turned his attention to color itself. To the tones of nature. To the fragile structure of flower petals. He observed how these colors often live within circles — rhythmic, layered, almost orbital.
That circular movement felt close to cycling.
The frame design unfolds like petals in motion. Layer over layer. Color against color. What appears abstract from distance reveals organic structure up close.
This bike was created for a Paris salon held two years ago, during a major exhibition honoring Frantisek Kupka The frame was displayed alongside a painting on a twenty-meter wall — not as product, but as dialogue.
Painting and bicycle.
Canvas and carbon.
A reminder that motion can be color.
And that a bicycle can carry the same energy as a brushstroke.
Festka Scalatore Dots’n’Stripes
Dots’n’Stripes was created by Festka’s Art Director Tomáš Hnída.
The design traces back to one of Festka’s earliest globally recognized projects — Pablo, which became part of the Festka Signature Series. Pablo originally worked with simple triangles. Over time, the concept evolved. The geometry became denser, more layered, more intricate.
Dots’n’Stripes is the result of that progression.
The surface is constructed from a network of triangles — and within each triangle, additional forms appear. Structure within structure. Rhythm within precision.
Every frame is a unique piece.
The process always begins with a single small triangle, placed almost instinctively. From that starting point, more triangles are added, each responding to the previous one. The composition grows organically. No stencil. No fixed pattern.
Some editions are built using up to twelve different shades. Each layer is applied by hand. Every edge masked and painted individually. The level of precision required is extreme. The patience even more so.
This is why the design is rarely imitated. Not because it cannot be seen — but because it is extraordinarily difficult to execute properly.
Festka Scalatore Mummy
The Mummy design was originally created for a client deeply fascinated by Egyptology.
The first version was white and black, with a striking pink accent. The pink symbolically revealed what lies beneath the surface — like skin being uncovered — while also reflecting the corporate color of the client who commissioned the bike. Personal. Layered. Slightly provocative.
What began as a one-off commission quickly grew beyond its original intent.
The graphic clarity, the anatomical tension, the visual metaphor — all resonated. The design gained remarkable attention and, over time, evolved into one of Festka’s most recognizable visual statements. For nearly a decade, Mummy became a defining aesthetic within the brand’s portfolio.
A reminder that sometimes the strongest icons begin as something deeply personal — and then take on a life of their own.
Festka Scalatore Dove Grey
The Festka Scalatore is Festka’s most successful platform — a technologically advanced machine, built like all Festka frames with robotic precision. Over time, it has earned strong recognition within the cycling community and among industry experts. It has become a true pillar of the custom scene.
The Dove Grey design reflects the frame’s lightweight character, while the outline typography subtly reinforces this feeling.
